Blaue Stunde, funkelnde Polarlichter oder strahlendes Feuerwerk? Wir erklären Ihnen, wie Sie 22 Lichtmomente mit Bravour meistern! Erfahren Sie, welche Kameraeinstellungen Sie wählen müssen, welches Zubehör auf keinen Fall fehlen darf und lernen Sie, welche technischen Parameter für den jeweiligen Moment die Wichtigsten sind.
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Im Theater
Möchte man ein Bühnenprogramm fotografisch begleiten, wird man oft mit extremen Hell-Dunkel-Kontrasten konfrontiert: In vielen Fällen ist die Bühne nur zum Teil ausgeleuchtet, und die Scheinwerfer richten sich gezielt auf die Darsteller. Darüber hinaus ist das Blitzen meist verboten, was es nicht einfacher macht, die sich bewegenden oder sogar tanzenden Personen scharf im Bild abzulichten. Um trotzdem scharfe und atmosphärische Fotos zu erzielen, sollten Sie im Besitz eines lichtstarken Objektivs mit möglichst großer Blendenöffnung sein (f/2,8 oder kleiner), da dieses kurze Belichtungszeiten ermöglicht. Wählen Sie den manuellen Modus, eine schnelle Verschlusszeit und eine dazu passende Blende. Versuchen Sie es mit der Funktion Auto-ISO in Kombination mit der AE-L-Taste. Messen Sie die Belichtung für einen Bildbereich mit mittleren Belichtungswerten, und drücken Sie die AE-L-Taste auf der Rückseite der Kamera, um diese Belichtung festzusetzen. Nutzen Sie RAW, und belichten Sie die Fotos tendenziell eher unter als über, da sich in den Tiefen Details leichter wiederherstellen lassen als in den Lichtern. Die Spotmessung auf die Person garantiert, dass die Zeichnung auf dem Hauptmotiv sitzt – ob die Umgebung ein wenig zu hell oder zu dunkel ist, spielt eine untergeordnete Rolle.
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Lichtmomente meistern
Keine Fotos ohne Licht – so banal lautet die Grundvoraussetzung, um überhaupt ein Bild aufnehmen zu können. Nun ist Licht nicht gleich Licht: Es gibt zum Beispiel schwaches, starkes, grelles, diffuses, kaltes oder warmes. Der Umgang mit dem Licht dient sowohl der kreativen Gestaltung als auch der technischen Umsetzung. Wir zeigen Ihnen, wie Sie jede Lichtsituation meistern.
