Eines der Motive, das besonders häufig mit der künstlerischen Schwarzweißfotografie in Verbindung gebracht wird, ist der Akt. Das Weglassen von Farbe spielt eine entscheidende Rolle: Es vermittelt – wenn auch oft unbewusst – die Botschaft, dass es sich bei der Aufnahme um Kunst handelt und nicht um bloße Effekthascherei.
4 Fototipps für künstlerische Aktfotos in Schwarzweiß
1. Körper Formen
Ein Schwarzweißbild schafft eine gewisse Distanz zur dargestellten Figur und lenkt den Blick stärker auf die Form, ohne eine zu enge Identifikation mit der abgebildeten Person zu ermöglichen.
Das Spiel von Licht und Schatten auf dem Körper entfaltet in Schwarzweiß eine besondere Ästhetik, die in Farbe oft schwerer einzufangen ist. Das Model wird nicht nur als Individuum wahrgenommen, sondern auch als Symbol für etwas Größeres, Universelles.
Durch diesen Ansatz wirkt die Schwarzweiß-Kunst-fotografie von Aktmotiven eher sinnlich als explizit, eher atmosphärisch als voyeuristisch.
2. Schatten Raum geben
Was nicht sichtbar ist, kann oft wichtiger sein als das, was gezeigt wird. Das sogenannte Chiaroscuro – das dramatische Zusammenspiel von Licht und Schatten – spielt in der gesamten Kunst eine entscheidende Rolle.
Es beeinflusst maßgeblich die Atmosphäre eines Bildes und lenkt den Blick der Betrachtenden gezielt auf die wesentlichen Aspekte der Szene oder auf besonders betonte Elemente. Gerade in der Schwarzweiß-Kunstfotografie ist der gezielte Einsatz von Schatten von großer Bedeutung.
Indem bestimmte Bildbereiche bewusst im Dunkeln bleiben, lässt sich eine subtile Spannung erzeugen. Diese Technik eignet sich besonders für Aktaufnahmen, da sie dabei hilft, das Ergebnis von einer möglicherweise zu expliziten Darstellung hin zu einem eindeutig künstlerischen Ausdruck zu lenken.
3. Gezielt nacharbeiten
Die Nachbearbeitung ist entscheidend für Ausdruck und Wirkung eines Schwarzweißbildes. Eine einfache Entsättigung reicht nicht aus, um die volle Tiefe und Nuancen herauszuarbeiten.
In der digitalen Fotografie ist es wichtig, die grundlegenden Techniken der RAW-Entwicklung zu beherrschen und lieber nicht auf vorgefertigte Kameraprofile oder Filter zurückzugreifen. Für eine präzise Umsetzung erfordert die Bearbeitung eine gezielte Tonwertsteuerung.
Ebenen helfen, einzelne Bildbereiche differenziert anzupassen, während Kontrastanpassungen die Plastizität verstärken und eine fast dreidimensionale Wirkung erzeugen. Verlaufs- und Luminanzmasken sind ebenfalls effektive Werkzeuge zur gezielten Lichtführung. Doch weniger ist oft mehr: Ein durchdachter Feinschliff verstärkt die Bildwirkung, während übermäßige Manipulation schnell unnatürlich wirken und die künstlerische Aussage verfälschen kann.
4. Weniger ist mehr
Die Schwarzweiß-Kunstfotografie ist eine bewusste und gezielte Ausdrucksform, bei der bestimmte Aspekte eines Motivs hervorgehoben werden. Es mag verlockend sein, möglichst viele Elemente in den Bildausschnitt aufzunehmen, doch eine selektive Gestaltung führt oft zu einer stärkeren Bildwirkung – besonders, wenn das Ziel ein künstlerisches Werk ist.
Ein effektiver Ansatz besteht darin, sich auf ein einziges Motiv zu konzentrieren und es isoliert im Bildraum zu platzieren. Dies stellt eine besondere Herausforderung für die Bildkomposition dar, da keine weiteren Elemente zur Unterstützung zur Verfügung stehen.
Mit zunehmender Erfahrung wird es jedoch leichter, eine harmonische Balance zu finden. Entscheidend ist, sich bewusst zu machen, welcher Teil der Szene oder des Motivs die stärkste emotionale Wirkung hat.
